最後的晚餐賞析

達·芬奇的《最後的晚餐》的最初創作構思起步於卡斯塔尼奧的作品。在達·芬奇的草圖中，一字形排開的構圖，猶大獨自坐在長桌的另一邊，耶穌正把麪餅遞於猶大的面前，眾人的注意力都轉向了猶大。

為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，達·芬奇在草圖中升高了視平線。達·芬奇在草圖中也學習了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。

而以前傳統的畫法是根據聖經原典的描述，讓約翰投於耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態，動作幅度較大，卻少有相互的聯繫。達·芬奇繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。當時，許多畫家喜歡把聖經故事展現於此時此地的現實環境中，並常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。

達·芬奇採用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中於耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話説完，沉默着。但是，他的手勢卻有着不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。

作品運用了高超的明暗技法，“達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最後的晚餐》，在較後的藝術中第一次大規模地把明暗用作構圖因素。”所有人物都被統攝於神祕而寧靜的光影之中。

不同於卡斯塔尼奧等三位畫家，達·芬奇用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。沃爾夫林説，為了精神統一的需要，在達·芬奇的作品中，僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。

只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西??才被提供給想象力。沒有一樣東西是為了它自己而存在的：畫裏的一切都是為了整體。

《最後的晚餐》的賞析（不少與200字）

達芬奇《最後的晚餐》賞析：1、《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事。使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。2、在人物佈局上，一改前人繪製“最後晚餐”圍桌而座的佈局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。3、達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。4、畫面中心是耶穌，當他得知自己被叛徒出賣的消息後，在這個最後的晚餐上對門徒們説：“你們中間有一個人出賣了我。” 這時周圍的門徒譁然波動起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……5、夾雜在人羣中的叛徒猶大卻表現出不同的神態與動勢，他捂着錢袋，半傾着身軀，掩飾不住他內心的詭詐。耶穌的神態自若， 更對比出猶大的卑劣品質。畫家十分重視組織畫面的整體結構和透視 ，經過深思熟慮地推敲，他把一切透視 線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個組合，互相區別，又相互呼應。由於畫家 注重人物心理狀態的外在表現形式，所以他才捕捉到了表達人物性格特徵的典型形象語言。6、此畫高4.6米，寬8.8米，畫面利用透視 原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。

7、耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上彷彿一道光環。他的雙眼注視畫外，彷彿看穿了世間的一切炎涼。8、《最後的晚餐》的畫中窗外顯示是白天，因此被人列為疑點之一。 此外，這幅畫之中多了一隻不屬於任何人的手，就是位於伯多祿(左4)腰間的那一隻手，此為這幅畫最神祕的地方。達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌着達·芬奇藝術成就的最高峯，也標誌着文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有着一種輕鬆自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。

達芬奇最後的晚餐作品賞析

《最後的晚餐》是達芬奇非常出名的畫作之一，此畫作取材於《新約聖經》，主體畫呈現的是耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐的畫面。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。

達·芬奇《最後的晚餐》最初創作構思起步於卡斯塔尼奧的作品。繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。當時，許多畫家喜歡把聖經故事展現於此時此地的現實環境中，並常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。

達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌着達·芬奇藝術成就的最高峯，也標誌着文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有着一種輕鬆自然的平衡與和諧。 更為重要的是，他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。

最後的晚餐賞析

達·芬奇的《最後的晚餐》的最初創作構思起步於卡斯塔尼奧的作品。在達·芬奇的草圖中，一字形排開的構圖，猶大獨自坐在長桌的另一邊，耶穌正把麪餅遞於猶大的面前，眾人的注意力都轉向了猶大。

為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，達·芬奇在草圖中升高了視平線。達·芬奇在草圖中也學習了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。

而以前傳統的畫法是根據聖經原典的描述，讓約翰投於耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態，動作幅度較大，卻少有相互的聯繫。達·芬奇繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。

這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。當時，許多畫家喜歡把聖經故事展現於此時此地的現實環境中，並常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。

達·芬奇採用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中於耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話説完，沉默着。但是，他的手勢卻有着不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。

作品運用了高超的明暗技法，“達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最後的晚餐》，在較後的藝術中第一次大規模地把明暗用作構圖因素。”所有人物都被統攝於神祕而寧靜的光影之中。

不同於卡斯塔尼奧等三位畫家，達·芬奇用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。沃爾夫林説，為了精神統一的需要，在達·芬奇的作品中，“僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。

只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西⋯⋯才被提供給想象力。沒有一樣東西是為了它自己而存在的：畫裏的一切都是為了整體。

沃爾夫林認為達·芬奇在《最後的晚餐》這一作品中體現出來的種種“同一性”，預示了巴洛克風格的到來。他把聖經文本中存在的“聖餐設立”和“宣告背叛”這兩部分相矛盾的內容和諧地統一在了一起，這種創造能力同樣是史無前例的。

也許，正是因為達·芬奇在15年前嘗試這種獨創性的“啞劇”手法不甚成功，致使他的《三賢士來朝》永遠停留在了草圖階段。

而《最後的晚餐》這一傑作終於成功地使藝術新成就與歷代優秀的藝術傳統以及題材固有的文化內含如此完美和諧地統一在了一起。

當然，達·芬奇的創作不可能再回到普里西拉墓室的“分麪包”的多義性之中去，他也不可能採用中世紀時期冷冰冰的圖案符號式的人物造型和手法。

經過幾代人文主義者和藝術大師們的努力，悠久而豐富的古代文化，與現實生活的人性與情感在藝術的創作中是不應該再被分離的了。達·芬奇的《最後的晚餐》在文化傳統的繼承和創新發展的結合上是做得最好的典範之一。

參考資料來源：百度百科--最後的晚餐

《最後的晚餐》賞析

《最後的晚餐》賞析

《最後的晚餐》意大利文藝復興時期“三傑”之一達芬奇（1452－－1519）的代表作品。

列奧納多·達·芬奇1452年4月15日生在離佛羅倫薩不遠的芬奇鎮。他是皮埃羅·達·芬奇的非婚生兒子。他的生母是普通的農民。恩格斯稱芬奇“不僅是大畫家，而且也是大數學家、力學家和工程師，他在物理學的各種不同部門中都有重要的發現”。這幅作品創作於1482－－1497年第一米蘭時期，是為聖瑪麗亞德拉格拉齊耶修道院飯廳而畫的。要求既快又不加修改地畫壁畫的技術，芬奇很不適應。他試着把顏料和土混用，這就預先決定了作品的悲慘命運，（土粘不住色彩，色彩開始脱落），畫家自己已經發覺。後來修士從食堂敲廚房的門，正中畫的中央部分。這樣一來，畫的下部便遭到了破壞，牆也受到損壞，顏料層脱落得更厲害了，而廚房裏的蒸氣落到畫面上，更加速了它的破壞。後來進行的拙劣的修復工作，極大地歪曲了原作。1943年在轟炸米蘭的時候，由於落到修道院院子裏的炸彈的震波，修道院的食堂被毀了。畫有《最後的晚餐》的那面牆得以保全下來。建築物於1946年修復。1954年，專家們使用最新方法，成功地復原了這幅畫。弄掉了後來畫上去的東西，顯示並加固了由列奧納多·達·芬奇的手畫上去的顏色。

文藝復興早期的畫家們在《最後的晚餐》的結構中，一般都是使一排人坐在桌子後面，互不相干，同一姿勢重複地出現。他們把叛徒猶大隔開，單獨安排到桌子的另一面。而達芬奇則把叛徒放到一羣可愛的門徒之中，象是常常把自己隱藏到朋友圈子裏的叛變的化身。猶大陰暗的側面輪廓，在被和悦的日光照耀下的其餘人的面孔中明顯地突出出來。他緊握起裝着錢的錢包，窘怕地等等着叫他的名字。此外，這是一幅經過數學檢驗過的繪畫，以幾何學的精確性確定了構圖的中心－－基督的像，該像被從窗外散射進來的光線突出出來。它的突出還由於所有配景的線條都歸向一點－－他的頭部。門徒們對稱地坐在兩旁，每一邊六個人，這六個人照例都是三人一組。

畫《最後的晚餐》這幅畫的那個修道院的院長，曾因芬奇畫得太慢，來向莫羅發牢騷。修道院住持看着達芬奇一個鐘點一個鐘點地站在畫前冥思苦想覺得奇怪。他就希望畫家象園丁在花園裏幹活兒似的那樣工作，從不放下畫筆。被叫到莫羅那裏進行解釋的達芬奇聰敏地回答説，由於缺少猶大頭像的模特才耽誤了它，不過他最後打算拿住持的頭來畫猶大的腦袋。這以後，住持不再打擾他了，他也很快地就完成了猶大的頭像，這個頭是“背信棄放和慘無人道的真正化身”。瓦薩里的這個故事微微揭開了偉大畫師創作方法的帷幔，令人看出一些真相。

1499年10月，法國國王路易的部隊進入米蘭。莫羅逃跑了。12月，列奧納多離開了被敵人佔領的城市。

漂泊的歲月過去了，1503－－1506年芬奇又回到佛羅倫薩。在這裏他創作了《蒙娜麗莎》－－西歐藝術史上第一幅心理肖像畫。1516年，達芬奇離開了意大利的邊界，由自己心愛的學生麥爾奇和忠實的僕人巴蒂斯塔·維蘭尼斯陪同，跨上了迢迢征途。1517年5月，他們來到法國的皇帝官邸之一－－阿姆布斯附近的克魯堡。法國的同人們隆重地迎接了這位傑出的美術家。他取得了國王首席畫師的稱號，人們效仿他的舉止穿戴、在社交場合的活動，期待着他的傑作。但是，他離開了故土，內心空虛，在自己身上再也找不到創作的力量了。

“鐵找不到用場就要生鏽，水不流就會腐臭，遇到寒天還會結冰，而人的智慧若找不到用場就會凋萎。”“雖死也比疲倦強”－－他曾這樣寫。死亡臨近了，1519年4月19日，他在重病中寫下遺囑，裏面規定了殉葬的宗教儀式的所有細節，並把自己的財產分給了親近的人。1519年5月2日芬奇在克魯堡死在麥爾奇的手臂上。

最後的晚餐表達什麼含義

達·芬奇的《最後的晚餐》是以聖經中耶穌與猶大之間的衝突，來表現人類正義與邪惡的較量，表現特定的人文主題，高揚人文主義的時代精神。

1.達·芬奇介紹：

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生於儒略曆1452年4月15日（公曆4月23日），畢業於意大利理工學院，1519年5月2日逝世，是意大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

2.賞析：

達·芬奇通過對人物的心理刻畫和戲劇性場面的描繪，深刻地再現了這一斗爭的尖鋭性。當耶穌説有人出賣了他時，在場的十二個門徒呈現出各種不同的表情和動作：驚訝的、憤怒的、詛咒的、緊張的，特別是猶大張皇失措的舉止，刻畫得惟妙惟肖。整個畫面，情緒變化、性格表現、動勢傾向、人物組合都具有明顯的戲劇性和衝突感，很好的隱喻了人間光明與黑暗、美善與邪惡的鬥爭。

3.創作背景：

15世紀90年代，小説家馬泰奧·班代洛還只是個孩子，那時他在米蘭的聖瑪利亞感恩教堂道明會修道院做見習修道士，他的叔叔維琴佐當時是那裏的院長。班代洛常會看着列奧納多·達·芬奇在修道院的北牆上工作來打發時間，列奧納多當時正在繪製斯福爾扎時期一幅偉大的傑作——《最後的晚餐》。

4.保存情況：

由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就開始剝離，不知被後世畫家重複畫了多少次，哪一筆是達·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊聖地還經歷了多次戰爭。除了拿破崙的大炮的轟擊，二戰時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面牆前後上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才倖存了下來。